Com a popularização da fotografia, muitos mitos e ideias errôneas da fotografia foram surgindo, confundindo tanto iniciantes quanto profissionais.
Neste artigo, vamos explorar 12 mitos e verdades com o intuito mesmo de desmistificar conceitos e fatos mal interpretados da fotografia.
Mito 1: As câmeras digitais não conseguem capturar cores com precisão
Isso é muito falso. A verdade é que as câmeras digitais modernas têm uma excelente capacidade de capturar cores com precisão.
Elas podem, em muitos casos, produzir resultados tão fiéis à realidade quanto as câmeras de filme ou analógicas.
Mito 2: A fotografia analógica sempre oferece maior resolução do que o digital
Nem sempre. Dizer que a fotografia analógica é sempre superior ao digital é um mito já há um tempo ultrapassado.
As câmeras digitais modernas oferecem resoluções altíssimas que, em muitos casos, superam a qualidade do filme tradicional.
Importante dizer que o resultado final para fazer boas fotos depende de muitos outros fatores, como lentes, sensores e a técnica.
Mito 3: Como as imagens digitais podem ser facilmente manipuladas elas não são confiáveis
Esse mito é particularmente muito interessante. Ele remete a ideia que a fotografias analógica é mais confiável por não ser um arquivo digital.
A grande verdade é que, assim como as imagens digitais podem ser manipuladas, o filme analógico também.
Mito 4: Imagens digitais não podem ser usadas em um tribunal
Mais um mito ou lenda muito interessante, de que imagens digitais, como as tiradas um smartphone, não podem ser validadas e usadas tribunais.
A autenticidade de uma imagem pode ser usada e validada como prova em formato digital.
E não só isso, ela pode ser validada por testemunhas e outras evidências relacionadas.
Mito 5: A compressão de imagens digitais degrada muito a qualidade
Hoje em dia, esse mito está cada vez mais raro de ouvirmos.
A compressão de imagens é uma técnica que pode ser usada de maneira adequada para reduzir o tamanho de arquivos sem comprometer a qualidade da imagem.
A compressão excessiva pode prejudicar a imagem, sem dúvida, mas a compressão leve, mesmo em um arquivo JPEG, pode ser feito de maneira muito aceitável para muitos usos.
Mito 6: É necessário um estúdio para tirar excelentes fotos profissionais
Embora um estúdio fotográfico ofereça maior controle sobre iluminação e cenário, não é necessário para produzir fotos profissionais.
Com o domínio da luz e criatividade, excelentes fotografias podem ser feitas ao ar livre.
Veja por exemplo como a fotografia esportiva gera incríveis imagens como a foto de Gabriel Medina nas olimpíadas de Paris.
Mito 7: É impossível tirar excelentes fotos sem ter um equipamento caro
Esse é um mito frequente da fotografia.
Muitos fotógrafos, profissionais e amadores, estão entrando no mercado pensam que para fazer fotos extraordinárias é preciso ter um equipamento fotográfico caro.
Mesmo com limitações de quitamento e até de iluminação, fotógrafos experientes conseguem contornar dificuldades e produzir excelentes fotos.
Equipamentos caros ajudam, mas não substituem a técnica e a experiência fotográfica do profissional.
Mito 8: O formato JPEG não é adequado para trabalhos fotográficos profissionais
Similar a outro mito já falado, muitos ainda têm o entendimento que o Jpeg é um formato de foto que foi feito para uso pessoal e amador, não servindo para fins profissionais onde a qualidade é a principal premissa.
Embora o formato Raw possa oferecer mais dados e trazer vantagens na edição de fotos, o Jpeg se bem utilizado pode ser mais adequado para trabalhos fotográficos profissionais que o próprio Raw.
Isso por que no fluxo de trabalho fotográfico, além da qualidade das fotos é preciso considerar outros fatores como agilidade de edição, entrega e atender expectativas e formas de uso da imagem pelo cliente.
Mito 9: Fotógrafos profissionais nunca usam o modo automático
Mais um mito popular que vamos desmistificar.
Pensar que o modo automático é um recurso apenas usado por fotógrafos lobistas é um grande erro.
Embora o modo manual das câmera ofereça muito mais controle e flexibilidade, em certas situações o foco automático pode trazer vantagens sobre o manual por permitir fotos rápidas em certas condições de iluminação e ambiente.
Mito 10: Fotografia em preto e branco está ultrapassada
A fotografia em preto e branco ainda é muito relevante e apreciada.
Esse mito é geralmente feita por geeks ou pessoas que comparam a fotografia em preto e branco com a cinematografia em branco e preto.
Na fotografia, o P & B como chamamos é uma técnica sofisticada e com a capacidade única de destacar contrastes e texturas. E por conta disso muitos profissionais oferecem comercialmente fotos em P & B mesmo que vendidas em plataformas de fotografia como a Fotto.
Equipe Fotto
Mito 11: A edição de fotos é uma forma de enganação
Esse é um dos mitos mais injustos sobre a Fotografia porque demonstra muito desconhecimento do que realmente fazem os fotógrafos.
A edição de fotos é tanto parte da arte fotográfica como a manipulação da câmera e o do próprio olhar.
A edição serve para aprimorar a imagem a a mensagem ou narrativa por meio da fotografia, e não como forma de alterar a realidade ou de enganar.
Mito 12: Qualquer um pode ser um bom fotógrafo com o equipamento certo
Esse mito pode dar o que falar. Ter um bom equipamento pode gerar uma imagem muito próxima da perfeição, porém a definição do que é uma foto não é a mesma que uma imagem.
Para se tornar um fotógrafo de sucesso requer prática, criatividade, técnica e, acima de tudo, a capacidade de contar histórias através das imagens.
Conclusão
A fotografia, em sua essência, é uma combinação de técnica, criatividade e paixão.
Ao desmistificar esses mitos, entendemos que a verdadeira arte de fotografar não está apenas na tecnologia, mas no olhar do fotógrafo.
Independentemente do equipamento, a fotografia continua a ser uma ferramenta poderosa para capturar e compartilhar a beleza do mundo ao nosso redor.
